Jeudi 2 décembre 2021

Le reflet de Frida Kahlo

Si Frida Kahlo est aujourd’hui l’une des artistes les plus connues et les plus populaires de l’art mexicain du XXe siècle, c’est bien sûr grâce à sa personnalité et à l’originalité d’une œuvre qui échappe à toute tentative de classification. L’œuvre est ici avant tout l’expression du récit de vie. Vie tragique et tumultueuse, échappant à son tour à toute convention.

Sa vie et son œuvre sont indissociables de celles de son compagnon Diego Rivera. Ils sont entrés ensemble dans la légende et figurent tous deux au panthéon des artistes mexicains du XXe siècle. Entre « l’éléphant » et « la colombe », auxquels les parents de Frida les comparaient, c’est le même désir brutal de peindre et d’incarner l’âme profonde du Mexique. Toujours dans l’ombre de son époux, supportant ses infidélités, la jalousie, Frida exorcise sa douleur sur la toile et gagne peu à peu l’intérêt du public.

Ce qui lui est propre, c’est sa dimension intime à travers une œuvre autobiographique où le corps et le visage sont montrés : une traversée de sa vie dont les peintures n’ont cessé d’être le reflet.

La majorité de sa production – très restreinte, puisqu’on ne lui connaît que 150 toiles environ – se compose d’autoportraits. Cette puissance évocatrice a fasciné André Breton, qui a échoué à rallier Frida Kahlo à la cause surréaliste : « Je ne peins pas des rêves, je peins ma réalité », lui a-t-elle rétorqué. Elle n’est pas non plus primitive, encore moins naïve, étant donné les nombreuses références, notamment occidentales, qui parcourent son œuvre. Elle reste inclassable !