Convivialité en Flandre

Jeudi 1er juin 2017

Convivialité en Flandre — 2017-06-01T11:00:00Z

Nocturne lecture autour de l'exposition Musique à voir, un bel événement en partenariat avec le LAAC de Dunkerque

- Sorties et voyages 2016-2017 / L'art, témoin du quotidien - 2016-2017

Mardi 4 avril 2017

Convivialité en Flandre, Sabine Wetterwald — 2017-03-13T16:29:00Z

Dépliant de la conférence deV. Vanoosten

Du 04/04/17

L'Association Convivialité en Flandre a choisi cette année pour thème L'Art, témoin du quotidien et a demandé à Victor Vanoosten de se pencher sur le thème du quotidien chez les artistes du XXe et du XXIe siècle.

Victor Vanoosten

Victor Vanoosten, historien d'art et commissaire d'expositions, est diplômé de l'École du Louvre et de l'Université de Nanterre. Il a été le co-commissaire de plusieurs expositions au LAAC de Dunkerque, notamment autour du mouvement CoBrA en 2012 et pour l'œuvre de Gilbert Delaine en 2014.

Cette année Victor Vanoosten a coordonné le cycle des quatre expositions consacrées jusqu'à début novembre à Jean-Michel Meurice dans la région : outre au LAAC, ses œuvres de formats très différents sont exposées à Béthune (actuellement Chapelle Saint-Pry et ensuite à Labanque), puis, à partir de mi-juin, au musée du Touquet.

Il est déjà intervenu pour notre association et vous aviez apprécié ses communications : Le temple grec, ordre et mesure d'une architecture en 2013, L'Autre dans l'art grec en 2014 et L'image réinventée dans l'art contemporain en 2016.

Pablo Picasso, La Grue, Original en pièces de métal (pelle, fourchette, robinet de gaz)

Tige d'osier et plâtre sur socle en bois, Vallauris, 1951-1953, Musée National Picasso-Paris

Depuis les premiers collages cubistes de Picasso et les ready-made de Marcel Duchamp au début du xxe siècle, les objets du quotidien sont devenus les matériaux privilégiés des artistes de l'avant-garde.
À travers des exemples issus des arts plastiques, de la musique, du cinéma et de la littérature, nous verrons comment cette irruption du réel dans le champ de l'art engendre une nouvelle conception de l'œuvre d'art qui réunit désormais l'art et la vie sous le signe de l'originalité et de l'expérimentation.

Daniel Spoerri, Kichka's Breakfast I (Le Petit déjeuner de Kichka), 1960

Museum of Modern Art, New York

Un moment important pour illustrer le thème de la vie quotidienne choisi cette année et mieux comprendre et apprécier l'art contemporain.

Vous avez été nombreux à participer à cette dernière conférence de la saison, si intéressante. Merci de votre fidélité.

Nous vous retrouverons avec grand plaisir pour d'autres conférences sur un nouveau thème dès octobre 2017 et vous donnons rendez-vous pour la présentation de ce futur cycle lors de la prochaine assemblée générale le vendredi 22 septembre 2017 à 17h30 à la Maison de la Vie associative à Dunkerque.

À bientôt lors de la sortie Ooindonk-Courtrai, de la soirée lecture au LAAC ou du voyage dans l'Est en mai !

À lire ou cliquer :

✰ Victor Vanoosten, Jean-Michel Meurice, Arteos, 2016, 302 p.
✰ Quand les artistes détournent un objet du quotidien : Détournement, la chaise revue et corrigée
✰ Un cours sur Daniel Spoerri sur le site de l'UTL 13, l'Université du Temps Libre - Aix-Marseille ;
✰ Le dossier formidable du Centre Pompidou : L'objet dans l'art du XXe siècle.

Jeudi 8 décembre 2016

Convivialité en Flandre, Sabine Wetterwald — 2017-02-04T15:46:00Z

Dépliant de la conférence de J.P. Deremble

Du 08/12/16

L'Association Convivialité en Flandre a choisi cette année pour thème L'Art, témoin du quotidien et a proposé à Jean-Paul Deremble une réflexion sur le thème de la vie quotidienne dans la maison à la fin du Moyen Âge.

Jean-Paul Deremble

Jean-Paul Deremble est maître de conférences en Histoire de l'art à l'université Charles de Gaulle - Lille 3.
Philosophe et théologien, il est spécialisé dans l'iconographie médiévale. Il a écrit de nombreux ouvrages et articles sur les modalités d'interprétation de ces images, mais aussi sur la cathédrale de Chartres. Il est vice-président du Centre International du Vitrail et œuvre pour faire connaître l'art sacré contemporain.
Jean-Paul Deremble nous a également accompagnés dans le passé lors d'un voyage itinérant en Toscane.
Il est en quelque sorte la caution morale de notre association pour qui il intervient dans le cycle de conférences annuel depuis de nombreuses années.

Atelier de Robert Campin, après 1422, L'atelier de Joseph, détails du volet droit du Triptyque de Mérode

Huile sur bois, Metropolitan Museum of Art, The Cloisters, New York

Détails du volet droit du Triptyque de Mérode

Huile sur bois, Metropolitan Museum of Art, The Cloisters, New York

La grande tradition (néoplatonicienne) de l'image est plutôt méfiante de la réalité terrestre qu'il s'agit de sublimer pour atteindre la perception des réalités invisibles, ainsi l'art des icônes ou l'art roman.
À la fin du Moyen Âge, un goût nouveau pour l'observation du réel envahit la création artistique.

Matthias Grünewald, Nativité, détail du panneau central de la seconde vue du Retable d'Issenheim, c. 1515

Huile sur bois, Musée d'Unterlinden, Colmar

C'est toujours le même objectif d'une sublimation par l'art de tout ce qui est visible, mais les Flamands comme les Rhénans ne font pas l'économie de la vie concrète dans leur quête du salut ; au contraire, il y a une nouvelle performance à vouloir transfigurer le réel dans son intégralité pour s'assurer que les biens célestes sont bien dans la logique de l'incarnation du divin dans l'humain.

Merci à notre conférencier d'avoir accepté ce sujet inhabituel.

Un éclairage précieux pour illustrer le thème de la vie quotidienne choisi cette année, d'autant plus que nous visiterons le nouveau musée Unterlinden de Colmar en mai 2017 au cours de notre voyage dans l'Est de la France. Nous aurons ainsi tout le loisir d'admirer le fameux Retable d'Issenheim.

À lire :
✰ Erwin Panofsky, Les Primitifs flamands, 1953, Nouvelle édition Hazan 2009 ;
✰ Daniel Arasse, Le détail : pour une histoire rapprochée de la peinture, Flammarion, 1996, 2009 ;
✰ Jean-Paul Deremble et Colette Deremble, Voyage au Moyen Âge à travers les vitraux de Chartres, Paris, éditions Gaud, 2004. Vous pouvez en consulter quatre pages ici.

À cliquer :
✰ Profitez à fond du Retable de l'Agneau mystique des Frères Van Eyck à Gand avec 100 milliards de pixels et un zoom sur ses détails les plus intimes.

Mercredi 19 octobre 2016

Convivialité en Flandre, Sabine Wetterwald — 2017-02-02T13:56:00Z

Dépliant de la conférence de A. Timbert

Du 19/10/16

L'Association Convivialité en Flandre a choisi cette année pour thème L'Art, témoin du quotidien et a invité Arnaud Timbert à expliquer le travail et la vie des artisans sur le chantier des cathédrales.

Arnaud Timbert

Arnaud Timbert est maître de conférences en Histoire de l'art médiéval à l'Université Charles-de-Gaulle Lille 3 depuis 2001 et conseiller scientifique de l'INHA depuis 2015.
Il a enseigné comme professeur invité aux Universités Laval à Québec (2009-2010), de Kyoto (2010) et de Turin (2016). Membre du Conseil Scientifique et du Comité d'Administration du Centre International du Vitrail, il a patronné avec le soutien de cette institution un ouvrage collectif et interdisciplinaire sur la cathédrale de Chartres (2014). Soucieux d'appréhender les réalités matérielles du chantier, il a signé ou dirigé une dizaine d'ouvrages sur les matériaux et les techniques de construction (abbatiale de Vézelay et cathédrale de Noyon) et de restauration (châteaux de Pierrefonds et de Pupetières).

Innocent III et la construction de l'hôpital du Saint-Esprit de Rome, Dijon

A H 4 f. 014, Fondation de l'hôpital du Saint-Esprit de Dijon en images, 1450-1460

Giovanni Boccaccio, Construction de la tour de Babel, Des Cas des nobles hommes et femmes, vers 1470-80

Paris, Bibl. Mazarine, ms. 3878 f. 009v

Pour aborder la vie sur les chantiers du Moyen Âge, Arnaud Timbert a sollicité principalement les traces archéologiques et la documentation technique.
Il peut ainsi pallier la carence des textes et mettre en évidence, notamment, les phénomènes de standardisation et de préfabrication.

Les deux illustrations montrent un système de levage, ancêtre des grues de nos chantiers actuels.

Flavius Josèphe, Les Antiquités judaïques, détail d'une enluminure de Jean Fouquet, vers 1470-1475

Paris, BnF, département des Manuscrits, Français 247, fol. 163 (Livre VIII)

Les artisans ne travaillaient pas au pied de la cathédrale comme sur cette enluminure, mais près de la carrière de pierre, "le ventre de la cathédrale", à plusieurs kilomètres du lieu de construction.

Chantier du château de Pierrefonds, XIXe s., chèvre et sa grue à bras métallique implantées sur la tour Charlemagne

Chantier du château d'Azay-le-Rideau, XXIe s.

Voliges en peuplier de la tour nord-est

En élargissant la prospection aux chantiers de restauration des cathédrales, Arnaud Timbert a lancé des ponts entre le Moyen Âge et le XIXe siècle en recherchant dans les gestes, savoir-faire et organisation sociale des artisans des Monuments historiques, l'écho du chantier de construction initial.

Vous étiez très nombreux pour cette première conférence de la saison et vous avez apprécié l'érudition et l'humour du conférencier. Merci de votre participation.

N'hésitez pas à explorer les livres et liens ci-dessous pour prolonger la conférence.

Pour approfondir le thème :
– À Lire :
✰ Arnaud Timbert, Restaurer et bâtir : Viollet-Leduc en Bourgogne, Presses universitaires du Septentrion, 2013 ;
✰ Arnaud Timbert, sous la direction de, Chartres : Construire et restaurer la cathédrale (XIe-XXIe siècles), Presses universitaires du Septentrion, 2014 ;
✰ Arnaud Timbert, L'homme et la matière : l'emploi du plomb et du feu dans l'architecture gothique, Editions A & J Picard, 2009 ;
✰ Prosper Mérimée, Notes de voyages 1835-1840, Hachette, édition du centenaire, 1971 ;
✰ Régine Pernoud, Christine de Pisan, Calmann-Lévy, 1995 ;
✰ Fernand Pouillon, Les Pierres sauvages, Editions du Seuil, 1964, roman.

– À regarder :
✰ Une émission d'Arte d'1h20, Les cathédrales dévoilées, un documentaire vidéo de Christine Le Goff et Gary Glassman, avec la participation d'Arnaud Timbert et de Jean-Paul Deremble parmi d'autres chercheurs. Une promenade à Chartres, Beauvais, Noyon, Paris... C'est l'occasion aussi de voir l'action du taillant droit et du taillant bretté ; Le DVD de cette émission est présenté ici ;
✰ L'héritage de Viollet-le-Duc, un reportage de 30 min de la série Des Racines et des ailes dans lequel intervient Arnaud Timbert ;
✰ Les engins de levage et de transport à travers les siècles, un album de 17 photos sur le site de la BnF ;
✰ Un dossier du CRDP de Montpellier dans la rubrique Architecture et lumière : La lumière comme matériau.

Mercredi 8 février 2017

Convivialité en Flandre, Sabine Wetterwald — 2017-02-01T16:04:00Z

Dépliant de la conférence de B. Couilleaux

Du 08/02/17

L'Association Convivialité en Flandre a choisi pour thématique cette année L'Art, témoin du quotidien et a invité Benjamin Couilleaux à y contribuer autour d'un thème italien. Le sujet qu'il a choisi s'insère judicieusement dans notre programme.

Benjamin Couilleaux

Diplômé de l'École du Louvre et de la Sorbonne, Benjamin Couilleaux est conservateur du patrimoine au Musée Cognacq-Jay – musée du XVIIIe siècle de la Ville de Paris – depuis 2012. Comme commissaire, il a organisé les expositions sur Dalou en 2013, sur les dessins de François-André Vincent en 2014, et la première rétrospective Jean-Baptiste Huet, le plaisir de la natureen 2016. Ses travaux portent entre autres sur la peinture italienne, et notamment Venise. Il a participé à plusieurs expositions internationales sur le sujet. Il enseigne l'histoire de l'art européen des XVIIe et XVIIIe siècles à l'École du Louvre et à l'Institut Catholique de Paris.
Il est souvent intervenu pour notre association et vous avez apprécié ses interventions comme Venise en fête, des Bacchanales au carnaval en 2012, Espaces baroques à Rome au XVIIeen 2014, ou L'image de l'amour à la Renaissance en 2016.

Giacomo Ceruti, dit le Pitocchetto, (1698-1767), La Rencontre dans les bois, années 1720

Huile sur toile, 155x188 cm, Brescia, Pinacoteca Tosio Martinego

Présentes dans la création artistique dès la fin du Moyen Âge, les représentations de la société italienne s'imposent progressivement comme un genre pictural à part entière et prennent une place prépondérante au cours du XVIIIe siècle, tant dans la qualité que dans la diversité des œuvres.

Gaspare Traversi (1732-1769), La Rixe, 1754

Huile sur toile, 95 x 130 cm. Paris, musée du Louvre

Si des représentations pittoresques voire caricaturales prolongent une vision traditionnelle du monde quotidien, s'affirment également des visions fascinantes par leur dimension psychologique et leur force esthétique.
Images savoureuses de la bourgeoisie, descriptions sensibles des pauvres et des marginaux, attention sensible aux moines ou à la communauté juive... de Venise à Naples, c'est toute la richesse et la dignité du peuple qui devient un sujet majeur de la peinture italienne des Lumières.

Merci d'être venus nombreux !

À lire :

✰ Gérard Labrot, Peinture et société à Naples - XVIe-XVIIIe siècles, Editions Champ Vallon, 2010. Un article sur cet ouvrage dans Le Monde des livres.

Lundi 27 mars 2017

Convivialité en Flandre, Sabine Wetterwald — 2017-01-17T16:17:00Z

L'Association Convivialité en Flandre a choisi cette année pour thème L'Art, témoin du quotidien et a proposé à Gregory Vroman d'investiguer le thème de la vie quotidienne dans la peinture du XVIIe aux Pays-Bas.

Gregory Vroman

Gregory Vroman est chargé de cours d'histoire de l'art à l'Université catholique de Lille, guide-conférencier et responsable des affaires culturelles de l'Institut d'Art & d'Histoire où il enseigne également.

Il est déjà intervenu pour notre association et vous aviez apprécié ses conférences : Natures mortes & Vanités en 2016 ou Walt Disney, le bon génie du XXe siècle en 2013.

Samuel van Hoogstraten (1627-1678), Vue d'intérieur, ou Les Pantoufles (titre traditionnel donné au XIXe s.)

1,03 m x 0,70 m, Musée du Louvre

Johannes van der Aeck (1637–1682), Vieille femme faisant de la couture, 1655

National Gallery, Londres

En 1993, Tzvetan Todorov avait fort à propos intitulé son essai sur la peinture hollandaise Éloge du quotidien.
Dans un esprit proche, la conférence fera appel au témoignage des œuvres d'art pour saisir la réalité quotidienne de la société hollandaise du Siècle d'or.
Un accent particulier sera mis sur la vie domestique.

Pieter de Hooch, L'armoire à linge, 1665, Rijksmuseum, Amsterdam

Quand on évoque le XVIIe siècle hollandais, on pense à Vermeer et Rembrandt bien sûr, mais aussi à d'autres peintres de "la manière fine" comme Samuel van Hoogstraten, Peter de Hooch, Gabriel Metsu, Gerard Ter Borch, Gerrit Dou, Nicolas Maes, ou Jan Steen et Judith Lester. Ils nous racontent ces femmes qui détiennent les clés devant une fenêtre à meneaux ou une enfilade de portes, ces scènes de la vie quotidienne émouvantes ou cocasses.

Avec ces artistes, nous entrons dans l'intimité de la vie de l'époque.

Nous avons eu le plaisir d'être guidés dans les musées et accompagnés par Gregory Vroman lors de notre voyage à Amsterdam les 2 et 3 mars 2017. Merci à notre conférencier d'avoir accepté ce sujet en écho à cette escapade. La conférence constitue une promenade passionnante dans la représentation de la vie hollandaise du Siècle d'or. Un moment clé pour illustrer le thème de la vie quotidienne choisi cette année.

Vous avez été très nombreux à participer à cette conférence et le record du nombre d'auditeurs a été battu. Merci !

Pour approfondir le thème :
✰ Simon Schama, L'embarras de richesses. Une interprétation de la culture hollandaise au Siècle d'Or, Collection Bibliothèque des Histoires, Gallimard, 1991 ;
✰ Tzvetan Todorov, Éloge du quotidien, publié initialement au Seuil en 1993, un essai sur la peinture hollandaise du XVIIe qu'Olivier Barrot présente depuis Amsterdam dans une vidéo de l'INA
✰ Paul Zumthor, La vie quotidienne en Hollande au temps de Rembrandt, 1960 ;
✰ Sur le site du voyagiste Clio, La civilisation du "Siècle d'or" aux Pays-Bas, un article de Christophe de Voogd, Maître de conférence à l'Institut d'études politiques de Paris ;
✰ Admirez et zoomez : les peintures de la vie quotidienne au Rijksmuseum d'Amsterdam ;
✰ Jusqu'au 12 Juin 2017, visitez l'exposition temporaire au Musée du Louvre organisée en partenariat avec l'École nationale supérieure des beaux-arts : Dessiner le quotidien : la Hollande au Siècle d'Or. L'exposition explore le foisonnement des motifs tirés de la vie quotidienne au sein de la production graphique des artistes hollandais du Siècle d'or, qu'ils soient peintres de genre, paysagistes, portraitistes ou même peintres d'histoire.

Mercredi 7 décembre 2016

Convivialité en Flandre — 2016-12-07T09:45:00Z

Le quartier du Sablon à Bruxelles, l'art ancien du musée Fin de siècle, les sculptures de Picasso au Bozar.

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Mercredi 9 novembre 2016

Convivialité en Flandre, Sabine Wetterwald — 2016-11-09T14:18:00Z

Dépliant de la conférence de P. Amblard

L'Association Convivialité en Flandre a choisi cette année pour thème L'Art, témoin du quotidien et a invité Paule Amblard à initier l'auditoire aux secrets des enluminures médiévales. Le Pèlerinage de Guillaume de Digulleville, prieur au XIVe siècle de l'abbaye de Chaalis, se transforme chez Paule Amblard en un pèlerinage intérieur.

Paule Amblard

Paule Amblard est historienne de l'art, spécialisée dans l'art du Moyen Âge et la symbolique chrétienne. Elle a enseigné pendant plusieurs années l'art sacré à l'École Cathédrale de Paris et poursuit cette activité pédagogique à travers ses conférences.
Ecrivain, elle a publié plusieurs ouvrages sur l'art médiéval en lien avec la symbolique chrétienne.
L'Apocalypse de Saint Jean est une analyse de l'œuvre visionnaire à travers l'ensemble des tapisseries d'Angers (2010).
Son dernier ouvrage sorti en 2015, Le Chemin de Croix de Jésus, est une méditation sur la Passion, illustrée par l'œuvre de Maurice Denis.

Paule Amblard, Un pélerinage intérieur, 2008

Guillaume de Digulleville, Le Pèlerinage de vie humaine, Pèlerin devant la mer du monde

Il y a six cents ans, le monde était en grande détresse et les hommes perdus. Un manuscrit du Moyen Âge leur apporta des clefs de connaissance pour diriger leurs pas dans cette époque troublée. Un moine en est l'auteur, Guillaume de Digulleville. Il conte la vision qu'il reçut dans un songe et qu'il transmit, la mettant au service des hommes de toute époque.
Aussi célèbre que la Divine Comédie de Dante, le manuscrit enluminé décrit dans un langage symbolique, à l'aide de nombreuses miniatures, un chemin de connaissance de soi-même.

Le Pèlerinage de vie humaine, Pèlerin et Jeunesse

C'est dans ce voyage initiatique à travers le langage symbolique des images que nous convie l'auteur : "Lecteur, toi qui lis ce livre, fais attention, à la fin de l'ouvrage tu ne seras plus le même".
(Guillaume de Digulleville)

Le Pèlerinage de vie humaine, Mariage

Paule Amblard écrit aussi pour plusieurs journaux et revues. Elle a fondé en 2013 avec son époux Marc Amblard un studio de dessins animés – Enteleki – qui produit des histoires pour enfants sur les grands personnages de la Bible. Elle a répondu sans réserve à notre invitation sur ce thème directement en lien avec la visite de l'Abbaye de Chaalis visitée avec Convivialité en Flandre le 4 novembre 2016 : Guillaume de Digulleville, moine cistercien, en était en effet le prieur.

À lire ou visionner :
✰ Paule Amblard, Un pélerinage intérieur, Albin Michel, 2008 ;
✰ Paule Amblard, L'Apocalypse de saint Jean illustrée par la tapisserie d'Angers, paru aux éditions Diane de Selliers en 2010, un livre d'art exceptionnel - à consulter plutôt en bibliothèque en raison de son prix - dans lequel Paule Amblard décrit avec précision les différentes scènes de la tapisserie et éclaire la signification des symboles ;
✰ Paule Amblard, Le Chemin de croix de Jésus illustré par les peintures de Maurice Denis, Artège, 2015 ;
✰ Paule Amblard, une collection de livres CD éditée chez Artège Jeunesse-Enteleki sur la vie des Saints : Saint François d'Assise, Saint Paul, Sainte Thérèse de Lisieux, Sainte Marie, mère de Jésus.

Des enluminures et manuscrits à consulter :

✰ De nombreuses enluminures du Pèlerinage de vie humaine, provenant d'un manuscrit enluminé de Guillaume de Digulleville. On ne connaît pas le nom de cet enlumineur talentueux ;
✰ Sur Gallica, le site de la BnF, le Pèlerinage de vie humaine de Guillaume de Digulleville (cote Français 829), vers 1400-1410, numérisé en novembre 2011. La décoration du manuscrit est due au Maître du Livre d'heures de Johannette Ravenelle ;
✰ Sur Gallica, le Pèlerinage de vie humaine (cote Ms-5071 réserve), XVe siècle, numérisé en juin 2012 ;
✰ Sur Gallica encore, le Pèlerinage de la vie humaine (cote Français 377), XVe siècle, numérisé en janvier 2016 ;
✰ Le Livre du pèlerin du corps et de l'âme (cote Ms. 110 (Rés. ms. 43)), avant 1416, un autre titre pour le manuscrit de Guillaume de Digulleville, conservé à la Bibliothèque Méjanes d'Aix-en-Provence ;
✰ Le manuscrit du Pèlerinage de vie humaine (cote Ms. 1130), entre 1366 et 1400, conservé à la Bibliothèque Sainte-Geneviève à Paris.

À regarder ou écouter :

✰ Dans cette vidéo de Dailymotion (10 min), Paule Amblard évoque la démarche qui fut la sienne. Alors qu'elle rédigeait son mémoire de maîtrise, sa découverte du manuscrit écrit au XIVe par Guillaume de Diguleville devient le prétexte à un cheminement personnel auquel elle invite son lecteur. La deuxième partie estici ;
✰ Paule Amblard était l'invitée de Frédéric Lenoir dans l'émission Les Racines du ciel en novembre 2009 sur France Culture : Pèlerinage intérieur avec Paule Amblard (53 min) ;
✰ Paule Amblard et son époux Marc Amblard, sont aussi fondateurs des Éditions Enteleki, et créateurs de contes sonores et visuels. Ils sont les invités de Leili Anvar pour une autre émission Les Racines du ciel : Raconter la Bible aux enfants (54 min). Vous pouvez vous procurer leur DVD La Bible Animée, paru en 2015, sur le site des Éditions Enteleki et même y visionner deux extraits ;
✰ Le récit de l'aventure du DVD La Bible animée par toute l'équipe du studio d'animation Enteleki.

Ven. 4 et sam. 5 novembre 2016

Convivialité en Flandre — 2016-11-04T09:40:00Z

L'Abbaye royale de Chaalis, les expos Rembrandt intime au Musée Jacquemart-André et Soulèvements au Jeu de Paume à Paris.

- Sorties et voyages 2016-2017 / L'art, témoin du quotidien - 2016-2017

Jeudi 13 octobre 2016

Convivialité en Flandre — 2016-10-13T08:34:00Z

Citadelle de Montreuil-sur-Mer, Chartreuse de Neuville, Faiseurs de bateaux à Saint-Omer

- Sorties et voyages 2016-2017 / L'art, témoin du quotidien - 2016-2017