Convivialité en Flandre

Mardi 23 mai 2023

Anne Mohr-Leupert, Christine Bodhuin — 2025-08-13T13:08:31Z

16h - La Halle aux Sucres
L'architecture transforme le paysage. Elle s'impose au regard. Elle est signifiante.

La naissance de l'architecture gothique à ses débuts (1140-1180) et son rayonnement depuis l'Ile-de-France et la Picardie - terres royales - vers les régions périphériques initia un mouvement irréversible : l'architecture gothique allait s'étendre à la faveur de l'expansion du pouvoir royal au-delà de son domaine. L'architecture gothique, ou opus francigenum, uniformisa ainsi les territoires "annexés" en les marquant d'un sceau.
Cette réalité, ténue, sera illustrée par des exemples précis tels que les chevets des abbatiales de Saint-Denis, Saint-Germain-des-Prés, Vézelay et Saint-Pourçain-sur-Sioule..

Arnaud Timbert est professeur des universités en Histoire de l'art du Moyen Âge à l'université de Picardie Jules-Verne (Amiens). Ses recherches portent sur les réalités matérielles du chantier de construction et de restauration.
Il a signé ou dirigé une dizaine d'ouvrages sur les matériaux et les techniques de construction aux XIIe et XIIIe siècles (abbatiale de Vézelay, cathédrales de Chartres et de Noyon) ainsi que sur les chantiers de restauration de l'architecte Viollet-le-Duc (châteaux de Pierrefonds et de Pupetières).
Il est très impliqué dans l'aventure de la restauration de Notre-Dame de Paris depuis l'incendie de 2019.

Mardi 23 mai 2023

Anne Mohr-Leupert, Christine Bodhuin — 2023-07-19T15:45:19Z

16h - La Halle aux Sucres
L'architecture transforme le paysage. Elle s'impose au regard. Elle est signifiante.

mercredi 10 mai 2023

Anne Mohr-Leupert, Christine Bodhuin — 2023-02-04T16:04:00Z

Fruit de plusieurs années de recherches menées grâce au soutien de la Fondation Dina Vierny, cette exposition propose une lecture renouvelée de Maillol : celle d'un travailleur probe et acharné, qui fait, défait, refait et bâtit un grand œuvre à partir d'un corpus réduit de formes. L'exposition dévoile ce processus créateur, parfois interprété à tort comme la répétition continuelle d'un même idéal féminin, alors que les recherches formelles uniques de Maillol se déclinent dans un perpétuel renouvellement.
Maillol dégage des masses et construit ses compositions, guidé par les possibilités infinies de la nature, avec un sens aigu de la synthèse et de l'environnement. Il délaisse le sujet, l'accident, au profit de l'essence.
Cette rétrospective souligne le rôle joué par Maillol dans le panorama de la sculpture de la première moitié du XXe siècle : face à l'expressionisme de Rodin, il incarne les valeurs de clarté et d'équilibre des formes qui font de lui l'aboutissement de la grande tradition classique.
Grâce à des prêts exceptionnels, le travail de Maillol est présenté dans toute sa variété : principalement sculptures, mais aussi peintures, céramiques, broderies et objets d'art décoratif, ainsi que dessins et gravures. Si l'exposition déroule l'ensemble de sa carrière, elle développe en particulier la période des débuts, au cours de laquelle Maillol découvre sa véritable vocation et s'affirme comme sculpteur.
Son parcours artistique est en effet loin d'être linéaire. Après avoir commencé à se faire connaître comme peintre au Salon de 1890, il se tourne vers la tapisserie qu'il ambitionne de rénover. Regardant Gauguin et Puvis de Chavannes mais aussi l'Art nouveau, il tisse des liens étroits avec les Nabis qu'il rencontre à la fin de 1894 et se lie durablement avec Maurice Denis ou Édouard Vuillard. Se révèle alors un artiste épris d'expérimentations et de transpositions, autour du motif de la Femme à la vague notamment, dans une démarche artisanale qui constitue durablement le ferment de son art.
Maillol aborde la sculpture vers 1895 seulement avec de petites œuvres sur bois.
La première figure ambitieuse de Maillol, Méditerranée, apparaît au Salon d'automne de 1905 comme le manifeste d'un « retour à l'ordre » : proscrivant toute recherche d'expression, l'artiste instaure un nouveau classicisme et inscrit des corps presque exclusivement féminins, à l'anatomie charpentée et sensuelle, dans des formes géométriques simples relevant d'un art calme et apaisé.
Confronté aux variations autour du Monument à Cézanne, le groupe des Nymphes de la prairie et la Montagne, commandé pour l'exposition de 1937, conclut de manière grandiose ce parcours singulier.
Cette exposition a été présentée à Paris au musée d'Orsay du 11 avril au 28 août 2022 et au Kunsthaus de Zurich du 23 septembre2022 au 22 janvier 2023.

Texte issu de la présentation officielle de l'exposition.

La Manufacture, rénovée en 2014,expose des métiers à tisser allant de modèles actionnés à la main qu'on utilisait à la maison au Moyen-Age , aux machines perfectionnées et assistées par ordinateur d'aujourd'hui. Le bruit des machines actionnées sous nos yeux nous plongent dans l'univers des usines textiles. Toutes les grandes innovations techniques et sociales qui ont révolutionné le tissage nous sont présentées. Au delà des usines et des machines , ce sont d'abord des histoires d'hommes et de femmes et les conditions de vie et de travail des ouvriers du textile que la Manufacture invite à découvrir, pour mieux comprendre l'histoire du textile de toute la métropole.

Jeudi 13 avril 2023

Christine Bodhuin — 2022-03-17T14:51:00Z

Rendez-vous devant le musée
Les horaires de départ des visites : 14h30 et 16h

Le musée de Flandre met à l'honneur l'artiste belge Hans Op de Beeck, en proposant un dialogue entre ses œuvres et le parcours permanent intégralement repensé.
Sculptures, vidéos, dessins, peintures, photographies, le corpus pluriel de Hans Op de Beeck pose la problématique de notre rapport au temps et à l'espace.
La sélection d'une vingtaine de ses œuvres fera écho aux tableaux des maîtres flamands des XVIe et XVIIe siècles. La filiation évidente qui s'opère dans le choix des sujets s'oppose à la teinte grise chère à Hans Op de Beeck. Sa palette monochrome se heurte à celle chatoyante et colorée des maîtres anciens.
L'art de Hans Op de Beeck interroge, questionne sur la finalité des choses et de l'existence, comme pouvaient le faire des siècles plus tôt les peintres flamands.

Texte issu de la présentation officielle de l'exposition.

Mercredi 29 et Jeudi 30 mars 2023

Anne Mohr-Leupert, Christine Bodhuin — 2022-02-18T15:59:00Z

Sommaire

Villégiature aristocratique des Capétiens à Napoléon III, Compiègne a abrité la plupart des rois et empereurs français, qui y ont créé un décor éblouissant. Le château, villégiature de Louis XV, porte aussi la marque des impératrices Marie-Louise et Eugénie. Les appartements impériaux furent le cadre de fêtes fastueuses et cons/tuent un véritable musée du Second Empire.

On doit à Napoléon Ier l'immense parc, poétique « jardin remarquable » à l'anglaise.

Une promenade pédestre dans la ville nous fera découvrir les principaux « Monuments historiques » dont l'hôtel de ville gothique et le cloître de l'abbaye Saint-Corneille fondée au IXe s.

Capitale des premiers rois mérovingiens et célèbre pour son vase brisé, Soissons a conservé d'admirables monuments de son glorieux passé. La cathédrale Saint-Gervais-et-Saint-Protais, admirable témoin de l'art gothique, avec quelques merveilles : un Rubens, des vitraux du XIIIe.

Nous découvrirons encore au fil de nos pas les vestiges d'un des plus riches monastères du Moyen Âge : l'abbaye Saint-Jean-des-Vignes de style roman à sa construction au XIIe s., puis vaste ensemble gothique, et quelques beaux hôtels du XVIIIe s.

Dimanche 15 janvier 2023

Anne Mohr-Leupert, Christine Bodhuin — 2021-09-07T16:34:00Z

Dans le cadre de notre partenariat avec le LAAC, le groupe Convivialité littéraire propose un déambulation dans les salles d'exposition pour faire dialoguer textes et œuvres picturales.

À cette occasion, le musée vous propose une exposition exceptionnelle où des créations exclusives d'artistes invités feront écho à des œuvres « historiques » issues des collections.
Carte blanche est donnée à l'association L'Art contemporain, fondée par Gilbert Delaine, créateur du LAAC, pour le choix des œuvres exposées dans la dernière salle.
Seront notamment mis à l'honneur les principaux artistes donateurs du musée mais également quelques pièces de la première donation de 1981 !

Jeudi 5 janvier 2023 à 19h

Anne Mohr-Leupert, Christine Bodhuin — 2021-09-07T16:33:00Z

Film culte novateur de fond et de forme.
Une satire hilarante de la société du paraître, ancrée dans son époque.

La Party (The Party) est un film américain de Blake Edwards sorti en 1968.

Un acteur indien, nommé Hrundi V. Bakshi, est recruté par un studio hollywoodien pour jouer un soldat indigène dans un remake de Gunga Din. Lors du tournage, cet homme très maladroit détruit un des décors très coûteux du film.

Le producteur très fâché contre lui demande au dirigeant du studio, Fred Clutterbuck, qu'on l'inscrive sur la liste noire. À la suite d'un quiproquo, Hrundi se retrouve en fait invité à un dîner de gala chez les Clutterbuck. Pendant la soirée, Bakshi accumule les gaffes mais il n'est pas le seul.

La musique, très présente dans le film, est composée par Henry Mancini.
Les rôles principaux sont tenus par Peter Sellers, Claudine Longet et J. Edward McKinley

Jeudi 17 novembre 2022

Anne Mohr-Leupert, Christine Bodhuin — 2021-09-07T14:39:00Z

Sommaire

À l'occasion du 200ème anniversaire du déchiffrement des hiéroglyphes, et pour célébrer son 10ème anniversaire, le Louvre-Lens organise une grande exposition dédiée à l'un des phénomènes majeurs et des plus fascinants de la civilisation égyptienne : les hiéroglyphes.
C'est à Jean-François Champollion (1790-1832) que l'on doit le déchiffrement de ce système d'écriture apparu vers 3200 avant notre ère. En se fondant sur les travaux de ses prédécesseurs, et grâce à son étude de la célèbre Pierre de Rosette, découverte en 1799, Champollion est parvenu à lever le voile sur ce qui fut l'un des plus grands mystères de la civilisation pharaonique. La lettre qu'il adresse à l'helléniste et membre de l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres Bon-Joseph Dacier (1742-1833) en septembre 1822 est devenue le texte fondateur du déchiffrement des hiéroglyphes. Champollion y expose le fonctionnement de l'écriture hiéroglyphique, grâce à celui d'autres écritures utilisées par les anciens Égyptiens, comme le démotique et le hiératique.
Véritable écriture sacrée, qualifiée par les Égyptiens eux-mêmes de « parole divine », l'écriture hiéroglyphique a été déclinée sur tous les supports, de la pierre au métal, dans des contextes aussi bien religieux, qu'administratifs ou funéraires.
A travers des œuvres de grands formats et objets de plus petite taille, « l'exposition propose une découverte de la civilisation égyptienne au travers de son système d'écriture, par le biais d'une figure emblématique de l'égyptologie et du musée du Louvre : Champollion. »

Le patrimoine Art déco de la région de Béthune-Bruay tient son origine de deux événements majeurs du 20ème siècle : les destructions engendrées par la Première Guerre mondiale et l'expansion du Bassin minier. Le territoire de Béthune-Bruay, durant la Grande Guerre, se situe en majeure partie à l'arrière-front. De nombreuses communes sont victimes de bombardements et voient leur centre-ville détruit. L'Art déco a été pour nombre d'entre elles source d'inspiration pour leur Reconstruction.

Textes issus des sites officiels

Mercredi 8 mars 2023

Anne Mohr-Leupert, Christine Bodhuin — 2021-03-16T11:54:00Z

16h - La Halle aux Sucres

Apparu dans les années soixante et soixante-dix, le Street art se présente comme une des pratiques artistiques ayant le plus évolué au cours des cinquante dernières années, notamment en passant de l'illégalité à la reconnaissance à la fois publique et institutionnelle. Derrière le terme de Streep art, se cachent une histoire, un vocabulaire et surtout des hommes et des femmes qui, non sans risque, ont amené l'art dans la rue, aux yeux de tous et pour tous, avec l'ambition de mettre en lumière des questions à la fois sociales, politiques et culturelles. Aussi, cette conférence aura pour objectif de comprendre la naissance, l'évolution et la reconnaissance du Street art mais aussi de s'interroger sur la manière dont cette forme d'art, agissant comme un véritable projecteur sur la société contemporaine, peut être un important outil de militantisme.

Gregory Vroman

Stéphanie Antona est historienne d'art et titulaire d'un master en histoire de l'art contemporain.
Elle s'est intéressée à Gilbert Delaine, sa passion de collectionneur à l'origine de la création du LAAC, mais aussi la dimension de sa collection d'art sacré.
Elle est actuellement doctorante à l'École Pratique des Hautes Études de Paris et prépare une thèse sur Les représentations religieuses dans l'art vidéo français et italien depuis 2000.

Mardi 14 mars 2023

Anne Mohr-Leupert, Christine Bodhuin — 2021-03-16T11:54:00Z

La Halle aux sucres, 16h

Aujourd'hui appelé le LAAC, le musée d'art contemporain de Dunkerque a été créé par Gilbert Delaine (1934-2013) au début des années 1970, au moment où la ville est au faîte de l'expansion économique qui a caractérisé la période des Trente Glorieuses.
N'étant ni un collectionneur ni un industriel fortuné, Gilbert Delaine a fondé son projet sur la logique du don qui a fait du musée une œuvre sociale et collective résultant du mécénat des industries locales, des donations des artistes et de l'engagement de la Ville de Dunkerque. Ce fonctionnement hybride a constitué un mode inédit de création d'une institution artistique qui a remis en question les fondements du modèle culturel français.
La conférence reviendra sur le parcours singulier de Gilbert Delaine à travers le monde de l'art des années 1970, à travers les arcanes des politiques culturelles des décennies d'après-guerre et au fil des métamorphoses du territoire dunkerquois.
Initié en 1974 dans le but de rendre l'art du présent accessible notamment aux ouvriers dunkerquois, le projet de Gilbert Delaine fut une utopie sociale et artistique. La crise économique des années 1980 a cependant modifié la signification du musée qui avait été créé à l'égal des infrastructures industrielles locales. Situé aujourd'hui dans un nouvel environnement urbain, il interroge la gestion de la mémoire industrielle de Dunkerque.

Jean-Paul Deremble

Victor Vanoosten Docteur en histoire de l'art, Victor Vanoosten est spécialiste de l'art de la seconde moitié du XXe siècle et de l'histoire des musées d'art contemporain. Il a soutenu en décembre 2022 à Sciences-Po Paris une thèse de doctorat consacrée à l'histoire du musée d'art contemporain de Dunkerque et de son fondateur Gilbert Delaine.
Parallèlement, il est également commissaire d'expositions et éditeur. Il a notamment été à l'initiative des expositions Jean-Michel Meurice, une rétrospective, en 2016, Cobra, la couleur spontanée, en 2017 et Au cœur des abstractions, Marie Raymond et ses amis, en 2021. Il prépare actuellement en collaboration avec le musée des Beaux-Arts du Mans l'exposition De la peinture, une autre histoire de l'abstraction, 1962-1989, qui sera présentée de février à juin 2024.