Convivialité en Flandre

Jeudi 19 mars 2015

Convivialité en Flandre — 2015-03-19T16:59:00Z

Auditorium du Musée des beaux-arts, Place du Général de Gaulle, Dunkerque

Membres ou non de l'Association Convivialité en Flandre, nos conférences vous sont ouvertes dans le cadre de notre partenariat avec la Ville et les musées de Dunkerque. Le tarif plein est de 6 € ; le tarif réduit est de 3 € pour les membres de l'Association. l'accès est gratuit pour les scolaires, étudiants et demandeurs d'emploi. Nous acceptons les " Passeports Senior ".

De 16h30 à 17h30 avant la conférence, "Carte blanche" à madame Claude Steen-Guélen, Attachée de conservation.

Elle présentera ses coups de cœur choisis parmi les collections d'objets venus d'ailleurs du Musée des beaux-arts.
Un moment d'échange où l'érudition se mêle à l'émotion, au partage et aux échanges.

Benjamin Couilleaux

Benjamin Couilleaux
Diplômé de l'École du Louvre et de la Sorbonne, Benjamin COUILLLEAUX est conservateur du patrimoine au Musée Cognacq-Jay, musée du XVIIIe siècle de la Ville de Paris, depuis juillet 2012. Après avoir été commissaire des expositions Dalou, regards sur le XVIIIe siècle (2013) Turqueries, Philippa Scottet Le Trait en liberté Dessins de François-André Vincent (2014), il organisera en 2016 une rétrospective Jean-Baptiste Huet et en 2017 une exposition des sculptures du Musée Cognacq-Jay accompagnée du catalogue raisonné de ce fonds.
Ses travaux portent entre autres sur la peinture italienne, et notamment Venise. Il a participé aux expositions Titien, Tintoret, Véronèse…Rivalités à Venise, présentée au Musée du Louvre en 2009, et Corps et ombres Caravage et le caravagisme européen, montrée l'été 2012 au Musée Fabre à Montpellier. Il prépare actuellement une monographie sur Lambert Sustris, peintre d'origine hollandaise actif au milieu du XVIe siècle dans la région de Venise, dans le cadre d'une thèse soutenue à l'École Pratique des Hautes Études, ainsi que le catalogue raisonné des peintures italiennes du Musée Fabre.
Il enseigne l'histoire de l'art européen des XVIIe et XVIIIe siècles à l'École du Louvre et à l'Institut Catholique de Paris.
Vous aviez apprécié sa dernière intervention en 2014 pour notre association à propos des Espaces baroques à Rome au XVIIe siècle.

Carle Van Loo, vers 1752, La Marquise de Pompadour en dame turque buvant du café, Musée de l'Ermitage, Saint-Petersbourg

La France assure une position de premier plan dans l'Europe du XVIIIe siècle, en particulier dans le domaine de la culture où elle devient un véritable modèle de civilisation. Cette hégémonie intellectuelle, loin de pousser à un isolement identitaire, s'accompagne d'un formidable engouement pour les cultures étrangères, en particulier lointaines.
L'intérêt pour l'ailleurs dans la France des Lumières naît notamment des nouveaux réseaux commerciaux et des ambassades à la cour de Versailles. De ces contacts sporadiques mais souvent superficiels, émerge une attitude d'étonnement face à l'autre, jamais de condescendance. Dans les mœurs comme les œuvres, la fantaisie ethnographique se mêle au fantasme de l'ailleurs.

Il faut véritablement parler d'exotismes dans la mesure où l'attrait pour telle ou telle culture se fait au gré des modes et des circonstances sociales ou politiques. L'ambassade de Siam, reçue par Louis XIV en 1684, initie un goût durable pour l'Extrême-Orient, dont témoignent les fameux décors de chinoiseries, les pagodes de jardins, ou encore la technique du vernis Martin imitant les laques japonais. Avec l'ambassade du sultan ottoman en 1742, la France se met à l'heure des turqueries, véritable art de vivre de Madame de Pompadour à Marie-Antoinette : la cour se complaît dans des boudoirs peuplés d'odalisques et de chameaux, en se travestissant à l'occasion dans des costumes turcs.

Quoique plus limitées dans le temps et l'intensité, d'autres tendances exotiques voient le jour tels les russeries élaborées par Jean-Baptiste Leprince, élève de Boucher qui voyagea dans l'empire des tsars, ou encore l'intérêt pour l'Espagne picaresque de Don Quichotte. Cette diversité de modèles iconographiques reflète la volonté des artistes de se tourner vers d'autres sources d'inspiration que la culture classique, pourtant dominante.

Les événements rapides et irréversibles de la fin du siècle, cristallisés autour de la Révolution, changent profondément la conception de l'altérité et son expression esthétique. L'abolition de l'esclavage en 1794, dans un souci réel d'égalité entre les hommes, s'accompagne des premiers véritables portraits de noirs, empreints d'une dignité inédite. Ce rapport à l'autre prend une autre tournure avec la campagne d'Égypte, fiasco militaire mais grande aventure scientifique : la découverte concrète des antiquités pharaoniques et du monde islamique constitue le point fondateur de l'orientalisme du XIXe siècle.

Pour approfondir le thème :
– Mieux comprendre la fascination qu'exerce le mythe ottoman sur l'Occident depuis plus de 500 ans avec Turqueries, un livre de Philippa Scott paru chez Thames & Hudson en 2001dans la collection Le génie du lieu.
– Un article tiré du magazine GÉO Histoire n°14 ("Louis XIV et Versailles", janvier 2011) : L'expédition du Siam : La folle épopée coloniale de Louis XIV.

Mercredi 14 janvier 2015

Convivialité en Flandre — 2015-01-14T16:51:00Z

Auditorium du Musée des beaux-arts, Place du Général de Gaulle, Dunkerque

Éric Méchoulan

Éric Méchoulan
Éric Méchoulan est professeur de littérature à l'Université de Montréal et a été directeur de programme au Collège international de philosophie. Il a enseigné comme professeur invité dans de nombreuses universités internationales et a dirigé le Centre de recherche sur l'intermédialité à Montréal. Il dirige le Centre de recherche interdisciplinaire sur les technologies émergentes.
L'histoire culturelle, les études littéraires, la philosophie esthétique et politique, sont au cœur de ses centres d'intérêt.
Vous aviez apprécié ses interventions originales pour notre association :
L'éloquence du secret, à propos d'un tableau d'Eustache Le Sueur, en 2005 et 1393, disparition de la Musique, en 2007.

L'art, chemin vers l'autre, ou la question de l'altérité est le thème choisi par Convivialité en Flandre cette saison. Cette thématique altérité/altération a inspiré Éric Méchoulan qui propose une réflexion sur les formes de temporalité, sur ce que c'est qu'un événement et un document.

Un mystérieux photogramme

Comment le présent passe-t-il dans le passé ?
Quelle différence peut-on faire entre perception et souvenir ? En quoi le passé altère ou est altéré par chaque présent successif ?
Ces questions classiques ouvrent sur trois problèmes moins fréquemment traités : quelle altérité temporelle nous est nécessaire pour avoir un « événement » ?
Existe-t-il un événement qui ne soit aussi sa trace, autrement dit sa « documentation » ?
Comment gérer le problème de l'adresse à l'autre pour qui tel événement aura été trace et donc constitué comme archive ?
Ces pistes de réflexion sont développées à partir de The Desintegration Loops, une œuvre vidéo de William Basinski.

Jeudi 4 décembre 2014

Convivialité en Flandre — 2014-12-04T16:39:00Z

Dépliant de la conférence de J.P. Deremble

Du 04/12/14

Auditorium du Musée des beaux-arts, Place du Général de Gaulle, Dunkerque.

À 16h00, avant la conférence, visite guidée au LAAC de Dunkerque : la Donation Jean Dewasne.

Dans le cadre de cette donation, la Ville de Dunkerque a reçu un ensemble constitué de quinze pièces (peintures, sculptures et
antisculptures, dessins, estampes). S'ajoutant aux deux œuvres déjà conservées au LAAC (une sérigraphie et une huile sur carton),
cet ensemble cohérent illustre les différentes étapes de la démarche artistique de Dewasne, de 1953 aux années 1990. Toute sa vie, il privilégia les formes simples aux couleurs vives, agencées selon des rythmes complexes et sous forme d'aplats de couleurs, en dehors de toute référence au réel et de toute illusion de la troisième dimension.
L'art de Dewasne rivalise avec les techniques du monde de l'industrie qui le fascine, entrant ainsi en résonance directe avec notre territoire profondément marqué par la sidérurgie.

Jean-Paul Deremble

Jean-Paul Deremble
Jean-Paul Deremble est maître de conférences en Histoire de l'art à Lille 3. Il mène des recherches sur les rapports de l'art et du spirituel, sur les commandes artistiques, publiques, ecclésiales et privées, d'hier et d'aujourd'hui, sur le sens des œuvres d'art comme processus d'une rencontre socialisée.

Vous appréciez chaque fois la qualité de ses communications comme sa conférence d'octobre 2012 sur le partage de l'expérience artistique ou celle de décembre 2013 à propos des enjeux de Conques.

Jean-Marc Cerino, Les Mendiants, in Dans les Lanières des seuils, Bourg-en-Bresse, 2008

L'art, chemin vers l'autre, ou la question de l'altérité : c'est le thème choisi par Convivialité en Flandre cette saison.

Cette thématique est aussi au cœur des recherches de l'historien d'art médiéval Jean-Paul Deremble qui a accepté de nous parler de ce chemin d'altérité dans la peinture et devant la peinture.

Fra Angelico, L'Annonciation, 1441, Cellule 3, San Marco, Florence

La création artistique tente d'établir un lien entre deux mondes, celui des réalités invisibles et celui des réalités visibles. L'art naît d'une expérience de l'altérité au croisement d'un double désir, celui de voir et celui d'explorer l'inconnu. Ce qui est montré dans l'œuvre est l'indice de ce qu'on ne peut pas voir immédiatement, tandis que cette tension vers l'invisible s'exprime par une inspiration qui tire l'artiste hors des chemins battus du déjà connu, du côté de la création.

Voir un chef d'œuvre suppose de rentrer dans cette dynamique de l'altérité pour ne pas en rester à ce qui est perçu spontanément mais bien pour se laisser entraîner dans ce monde autre que l'artiste révèle par son génie, c'est à dire en laissant agir l'inspiration en lui.

Finalement le piège à éviter est celui du miroir narcissique qui nous limite à voir dans l'œuvre d'art ce que nous connaissons déjà, ce qui nous ressemble, ce qui nous rassure.

Bernard Piffaretti, Hommage à Matisse, Le Cateau-Cambrésis, 2013

L'aventure inhérente à l'art est dans le dépaysement, dans le questionnement, dans la prise en compte de l'inédit, dans cette expérience fondamentale de l'altérité, tellement salutaire.

Jean-Baptiste Ambroselli, Arbre

Pour approfondir le thème :

– Daniel Arasse, L'Annonciation italienne : une histoire de perspective, Hazan 1999-2010
– Daniel Arasse, On n'y voit rien. Descriptions, 1ère éd. Denoël, 2000
– Georges Didi-Huberman, Devant l'image, Questions posées aux fins d'une histoire de l'art, Les Éditions de Minuit, 1990
– Georges Didi-Huberman, Fra Angelico, dissemblance et figuration, 11 x 18, Collection Champs Art, Éd. Flammarion 1995
– Louise Boisclair, "L'Annonciation de la cellule trois de Fra Angelico : aura et interprétation in situ", in Actes sémiotiques, n°104, 2011
– Jean-Baptiste Ambroselli sur le site des Éditions d'Écart
– Posture de Mendiant, une œuvre du plasticien Jean-Marc Cerino
– Bernard Piffaretti en v.o. au Musée Matisse du Cateau-Cambrésis.

Mercredi 12 novembre 2014

Convivialité en Flandre — 2014-11-12T15:27:00Z

Dépliant de la conférence de G. Vroman

Du 12/11/14

Orphée ? Christ maître du monde ? ou Bon Pasteur ? Catacombe de Domitille, Rome

Mercredi 15 octobre 2014

Convivialité en Flandre — 2014-10-15T14:23:00Z

Membres ou non de l'Association Convivialité en Flandre, nos conférences vous sont ouvertes dans le cadre de notre partenariat avec la Ville et les musées de Dunkerque. Le tarif plein est de 6 € ; le tarif réduit est de 3 € pour les membres de l'Association. Nous acceptons les Passeports Seniors. Gratuité pour les scolaires, étudiants et demandeurs d'emploi.

À 16h30, avant la conférence, visite guidée du troisième volet de l'exposition Retours de mer au musée des beaux-arts de Dunkerque.

Victor Vanoosten

Victor Vanoosten
Diplômé de l'Université Paris X – Nanterre et de l'École du Louvre, Victor Vanoosten a d'abord étudié l'histoire des collections d'œuvres d'art à l'époque romaine.
Suite à sa rencontre avec Gilbert Delaine, il est commissaire adjoint en 2013 de l'exposition Cobra, sous le regard d'un passionné au LAAC de Dunkerque. En 2014, il est commissaire de l'exposition L'aventure d'une passion, Gilbert Delaine, un homme, un musée. Il est actuellement chargé de mission au sein des musées de Dunkerque.
Vous aviez apprécié l'an dernier sa conférence sur le temple grec.

Kylix du Ve siècle, un guerrier perse et un hoplite grec

Combat entre un guerrier perse et un hoplite grec, scène peinte sur un kylix vers 480 avant J.-C., Musée archéologique national d'Athènes

Convivialité en Flandre stimule notre perception par une nouvelle thématique : L'art, chemin vers l'autre, ou la question de l'altérité.
Pour les Grecs de l'Antiquité, l'autre est un barbare, un étranger qui ne parle pas leur langue et n'appartient pas à leur culture. Les représentations de l'étranger permettent aux Grecs de construire leur propre identité qu'ils considèrent comme l'expression de la civilisation.
La présence dans les cités d'étrangers venus du bassin méditerranéen a favorisé les échanges culturels et artistiques qui ont accompagné les grandes innovations de l'art grec.

Relief de la frise sud du temple d'Athéna Niké d'Athènes, British Museum

Relief de la frise sud du temple d'Athéna Niké d'Athènes représentant un combat entre Athéniens et Perses vers 430-425

Définir cet art dans son rapport aux autres cultures amènera aussi à considérer l'évolution de la connaissance de l'art antique au fil du temps : au XIXe siècle, la découverte des vestiges de la sculpture archaïque révèle l'image d'une autre Grèce d'une nature plus authentique qui bouleverse la conception classique de l'art grec. Dès lors, les copies romaines inspirées de la statuaire grecque n'apparaissent plus comme les véritables témoignages de l'art des sculpteurs grecs.

Le Parthénon, Athènes, photo Andrew Baldwin

Gaulois blessé, sculpture romaine d'époque impériale, Ier ou IIe siècle, Musée du Louvre

Même si de nombreuses sculptures grecques ne nous sont connues qu'à travers ces copies, nous savons désormais qu'elles sont une réinvention stylistique de l'art grec au service d'une autre vision et d'une autre signification proprement romaine.

Pour aller plus loin :
– Un article sur le site du Grand Palais à Paris pour bien s'y retrouver dans toutes les périodes de l'Antiquité Gréco-romaine.