Convivialité en Flandre

Mardi 28 avril 2020 - Conférence reportée

2BBenj, Convivialité en Flandre — 2019-08-23T14:30:00Z

Seagram Building, New York, 1950

Mies Van der Rohe, architecte

Jeudi 9 avril 2020 - Conférence annulée

2BBenj, Convivialité en Flandre — 2019-08-23T14:20:00Z

François-Xavier Lalanne, les moutons du jardin du LAAC

1970, avant leur récente restauration

Photo Sabine Wetterwald

Mardi 17 mars 2020 - Conférence reportée

2BBenj, Convivialité en Flandre — 2019-08-23T14:10:00Z

En lien avec l'exposition Van Eyck, une révolution optique
au musée des Beaux-arts de Gand

L'œuvre de Van Eyck ne constitue qu'un ensemble limité de peintures, mais chacune d'elles mérite un examen rapproché, tant les détails fourmillent. Jamais dus au hasard, ceux-ci peuvent être agrandis dans des proportions considérables sans perdre leur précision. Grâce à la technique numérique, cette conférence pourra apporter quelques éclairages nouveaux sur ce peintre encore mystérieux.

Dépliant Conférence G. Vroman à télécharger

Gregory Vroman

Gregory Vroman est guide-conférencier, notamment auprès des associations d'Amis des musées des Hauts-de-France.
Il enseigne l'histoire de l'art à l'Université catholique de Lille, en particulier l'iconographie chrétienne à la Faculté de théologie, ainsi que l'histoire de l'art français et des Pays-Bas aux étudiants étrangers que la Catho reçoit dans le cadre de son université d'été. Il préside, depuis 2016, l'Institut d'Art & d'Histoire.

Il nous a présenté en début de saison une conférence passionnante et sensible sur le peintre Maurice Denis.

Jan Van Eyck, L'Homme au turban rouge, 1433.

Autoportrait présumé de l'artiste

L'Annonciation, 1434-36

L'Archange Gabriel,
détail

Saint Jean l'évangéliste

Jan et Hubert Van Eyck,
L'Adoration de l'Agneau mystique,
1432,
détails des volets extérieurs

Mardi 17 décembre 2019

2BBenj, Convivialité en Flandre — 2019-08-23T14:00:00Z

Dans le cadre du cent-cinquantième anniversaire de la naissance de Maurice Denis et dans l'attente impatiente de la réouverture de son musée à Saint-Germain-en-Laye.

Sommaire

Peintre aux deux mille toiles, membre du groupe des Nabis, Maurice Denis (1870-1943) fut aussi un important théoricien de l'art, auteur de nombreux livres et articles. Son journal, commencé dès l'adolescence, et poursuivi toute sa vie, révèle une personnalité attachante et sensible tandis que son œuvre exprime la parfaite cohérence qui unissait, chez Denis, l'homme, l'artiste et le chrétien. (Gregory Vroman)

L'œuvre de ce peintre et décorateur en constante recherche évolue au fil de ses rencontres artistiques, de ses convictions et est marquée d'une double influence, religieuse et plus personnelle.
Entre tradition et innovation, conciliant classicisme et modernité, Maurice Denis a lui-même influencé le fauvisme, le cubisme, et fait figure de précurseur de l'art non figuratif.

Conférence Gregory Vroman 17 décembre 2019

Gregory Vroman

Gregory Vroman est guide-conférencier, notamment auprès des associations d'Amis des musées des Hauts-de-France
Il enseigne l'histoire de l'art à l'Université catholique de Lille, en particulier l'iconographie chrétienne à la Faculté de théologie, ainsi que l'histoire de l'art français et des Pays-Bas aux étudiants étrangers que la Catho reçoit dans le cadre de son université d'été. Il préside, depuis 2016, l'Institut d'Art & d'Histoire.

Il est souvent intervenu pour notre association et nous aurons plaisir à l'entendre prochainement.

Maurice Denis, Avril, tondo pour Ernest Chausson

Maurice Denis, Autoportrait devant le prieuré, à Saint-Germain-en-Laye, 1921

Le Musée départemental Maurice Denis de Saint-Germain-en-Laye est toujours fermé pour une grande rénovation. Mais son site fourmille d'informations pour faire mieux connaissance avec ce peintre rarement exposé.
Visitez-le en cliquant ici.

Pour approfondir le lien entre Maurice Denis et l'art sacré :
Lisez l'article Maurice Denis : La peinture de l'art sacré.

Pour faire mieux connaissance avec Les Nabis :
Ecoutez une émission diffusée sur France Culture en avril 2019 : Les Nabis ou les médiateurs d'un art inspiré.

Lisez l'article de la revue BeauxArts publié à l'occasion de l'exposition de 2019 Les Nabis et le décor - Bonnard, Vuillard, Maurice Denis… : Les Nabis en 3 minutes.

Vendredi 10 janvier 2020

2BBenj, Convivialité en Flandre — 2019-08-23T14:00:00Z

Comment les matériaux utilisés par les artistes/artisans délivrent une réalité immatérielle.

Comment les matériaux utilisés par les artistes/artisans délivrent une réalité immatérielle.
Voilà le paradoxe que l'artiste éprouve et nous fait éprouver. Sans jamais quitter la terre et ses matérialités il est possible d'entrevoir quelque chose au-delà du sensible.
La matière se fait maternelle et enfante dans l'impulsion de l'inspiration et par le geste de l'artiste une réalité nouvelle ; celle-ci contient tous les paramètres de la première et pourtant nous conduit jusqu'aux limites de la transcendance :

quand la pierre sculptée fait apparaître la divinité,
quand la paroi peinte raconte des histoires,
quand le sable devenu verre transmet la lumière,
quand l'œuvre de l'art nous donne d'éprouver une transcendance vivante.

Conférence J.-P. Deremble - 10 janvier 2020

Jean-Paul Deremble

Jean-Paul Deremble est professeur des universités.
Philosophe et théologien, il est spécialisé dans l'iconographie médiévale et auteur de nombreux ouvrages et articles, en particulier sur la cathédrale de Chartres.
Il est président du Conseil scientifique du Centre International du Vitrail à Chartres et œuvre pour faire connaître l'art sacré contemporain.
Il anime régulièrement des cercles de réflexion sur l'art à Paris et à Lille.

Pour connaître mieux le Centre International du Vitrail, cliquez ici.

Michel-Ange, Pietà Rondanini, ca. 1564, marbre, Castello Sforzesco, Milan

Eglise romane de Nohant Vic, Elisabeth et Marie, détail de la Visitation, fresque du XIIe s.

Henri Guérin, Verrière "Marie Porte du Ciel", crypte de la cathédrale de Chartres, 2010. Détail de la partie centrale

Mercredi 6 novembre 2019

2BBenj, Convivialité en Flandre — 2019-08-23T08:30:00Z

Au XIXe siècle, les modalités techniques et déontologiques de la restauration devaient être inventées. Dès 1843 Viollet-le-Duc et Lassus rédigèrent un texte revendiquant un recours aux méthodes traditionnelles pour la restauration de Notre-Dame.
Pourtant, très vite, des matériaux (fer, briques hourdées) et des techniques (silicatisation) furent employés ; les savoirs et les sciences du XIXe siècle étaient ainsi convoqués pour restaurer la cathédrale médiévale.
Cette propension des restaurateurs à agir avec des moyens étrangers aux bâtisseurs du Moyen Âge ne cessera d'augmenter par la suite avec, notamment, l'usage du sablage des parements extérieurs, avec le nettoyage au laser, avec l'invention de nouvelles techniques de mise en œuvre des crêtes de faîtage, ou encore avec l'emploi du scanner-laser, etc.
À chaque fois se pose la question de la fidélité aux méthodes médiévales - et donc à leurs traces -, autant qu'aujourd'hui se pose la question de la fidélité à l'œuvre de Viollet-le-Duc.

Arnaud Timbert est professeur des universités en Histoire de l'art du Moyen Âge à l'université de Picardie Jules-Verne. Ses recherches portent sur les réalités matérielles du chantier de construction et de restauration.
Il a signé ou dirigé une dizaine d'ouvrages sur les matériaux et les techniques de construction aux XIIe et XIIIe siècles (abbatiale de Vézelay, cathédrales de Chartres et de Noyon) ainsi que sur les chantiers de restauration de l'archi-tecte Viollet-le-Duc (châteaux de Pierrefonds et de Pupetières).

Invitation Conférence d'Arnaud Timbert - 6 novembre 2019