Convivialité en Flandre

Mardi 4 mai 2021

Anne Mohr-Leupert — 2021-04-26T12:45:28Z

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Sommaire

La création entretient des liens subtils avec la vie des artistes, même si on ne peut réduire l'inspiration aux seules conditions existentielles des hommes et des femmes qui s'y vouent.
L'art n'a pas vocation à être biographique, mais bien à sublimer une vie terrestre avec toutes ses entraves à la pure expression de la beauté et encore davantage à celle du bonheur.
Camille Claudel sublime sa relation avec Auguste Rodin par des créations d'exception, non sans y laisser beaucoup d'elle-même.
À nous de la rejoindre dans cet au-delà d'une existence transcendée par le génie de l'art.

Conférence Jean-Paul Deremble - 4 mai 2021

A télécharger

Edith Marcq

Université de Lille, laboratoire IRHIS (Institut de Recherches Historiques du Septentrion).
Conférencier fidèle pour notre association, Jean-Paul Deremble est philosophe et théologien, spécialisé dans l'iconographie médiévale et auteur de nombreux ouvrages et articles, en particulier sur la cathédrale de Chartres. Il est président du Conseil scientifique du Centre International du Vitrail et œuvre pour faire connaître l'art sacré contemporain.
Il anime régulièrement des cercles de réflexion sur l'art à Paris et à Lille.

Camille Claudel

L'âge mûr, 1899

Mardi 13 avril 2021

Anne Mohr-Leupert — 2021-04-06T09:21:14Z

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Sandrine Vézilier-Dussart, Conservateur en chef du Patrimoine et directrice du musée de Flandre et Marie Montet, Attachée de Conservation du Patrimoine et responsable du service des publics, vous proposent de découvrir quatre œuvres exceptionnelles venues enrichir les collections atypiques du musée de Flandre.

Depuis son ouverture en 2010, le musée de Flandre n'a cessé d'œuvrer à la promotion de l'art flamand. Véritable référent scientifique auprès des institutions et des partenaires culturels, il poursuit chaque année une politique d'acquisition et de prêt ambitieuse afin d'enrichir sa collection.

En 2020, trois nouvelles œuvres entrent ainsi dans ses collections permanentes :

Singes mimant des gardes, d'Abraham TENIERS
La Visite de saint Paul à saint Antoine, de David II TENIERS
Nature morte avec bouquet d'œillets, d'Alexander ADRIAENSSEN.

2020, c'est aussi le dixième anniversaire du musée de Flandre et l'installation pour plusieurs mois de trois œuvres contemporaines destinées à dialoguer avec le fonds anciens dont le poétique Brazil, une création de l'artiste belge récemment décédé PANAMARENKO (Anvers, 1940-2019).

Visioconférence Cassel - 13 avril 2021

A télécharger

Abraham Teniers, 1626-1670

Singes mimant des gardes, vers 1660-1670

Mardi 6 avril 2021

Anne Mohr-Leupert — 2021-03-27T15:01:00Z

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Sommaire

Parler d'art vidéo implique tôt ou tard de parler de l'art de la performance au sein duquel l'art vidéo trouve une partie de ses racines. Le corps y joue donc un rôle clef. Dans un espace défini et durant un temps donné, le corps prend sa place, se met en mouvement et impose sa présence pour devenir un vecteur d'émotions. Cette ambition implique un travail de mise en scène révélant une influence notable du théâtre et/ou de la danse, selon les sujets choisis. Cette influence n'est pas à sens unique, la vidéo a également attiré l'attention des dramaturges et chorégraphes qui y voyaient un nouveau procédé pour explorer le corps et envisager sa virtualisation et ce, à travers des dispositifs technologiques intégrés à la scénographie.

À l'inverse, les artistes vidéastes vont voir dans les arts de la scène un moyen de révéler davantage la puissance, les ressentis et l'abandon du corps en appelant les acteurs à déployer un engagement physique et émotionnel similaire à celui d'un danseur ou d'un acteur de théâtre afin d'entrer en contact avec le spectateur, d'éveiller ses sens et de créer un moment de communion.

Dans la continuité des artistes performers qui avaient tissé des liens étroits avec metteurs en scène et chorégraphes jusqu'à créer un art hybride, des artistes tels que Manuel Fanni Canelles, Natacha Muslera, Federica Barcellona, Silvia Camporesi ou Sylvie Blocher poursuivent cette entreprise en s'inspirant notamment d'Antonin Artaud, Jerzy Grotowski, Maurice Béjart ou encore Alain Platel, pour construire un dialogue avec le théâtre, la danse et la performance afin de créer, dans les pas des situationnistes, un art de l'action et non de la représentation.

Visioconférence Stéphanie Antona - 6 avril 2021

A télécharger

Federica BARCELONNA
Della Pietà n° 2 (2'05)
Della Pietà n° 3 (1'31)

Silvia CAMPORESI
Dance, dance, dance (4')

Manuel FANNI CANELLES
L'Annunciata (2'44)
Cristo alla colonna (de 3'33 à 4'36)

Jean-Louis LE TACON
Waterproof (22'16)

Natacha MUSLERA
Angèle de Foligno (45')

Stéphanie Antona est docteur en histoire de l'art.
Elle a consacré sa thèse au thème religieux dans l'art vidéo français et italien depuis les années 2000.
Elle s'était précédemment intéressée à la Collection Delaine du Centre d'art sacré de Lille.
Elle souhaite faire mieux découvrir l'art vidéo, notamment par ses conférences.

Jeudi 25 mars 2021

Anne Mohr-Leupert — 2021-03-16T11:54:38Z

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De la dynastie Francken ressort aujourd'hui un nom, celui de Frans II Francken (1581-1642) considéré comme un artiste hors norme. Ce contemporain de Rubens se démarque par son style raffiné et singulier, par la diversité des sujets abordés et par une production abondante qui inondera le marché anversois.
Formé par son père Frans I, peintre d'église renommé, il affirme très tôt sa personnalité par son goût pour l'érudition : il multiplie ainsi les références à l'histoire, à la littérature voire même aux sources ésotériques. Son art délicat répond à la quête des bourgeois désireux de faire montre de leurs connaissances : le succès est immédiat. Se met alors en place un atelier, véritable entreprise commerciale qui fait appel ponctuellement à des collaborateurs réputés comme Jan Brueghel mais qui emploie aussi et surtout ses frères et ses fils.

En Flandre, le mode d'apprentissage fondé sur la tradition médiévale des métiers et des corporations favorise la filiation artistique.
La dynastie Francken c'est donc l'histoire de plusieurs générations d'artistes unis par les liens du sang et par un savoir commun. Si Frans I et Ambrosius I dévoileront leur talent dans la production de spectaculaires triptyques religieux, Hieronymus I accédera au titre prestigieux de peintre du roi de France.
Chacun suit son propre chemin selon les propositions et les envies tout en bénéficiant d'une marque, celle des Francken !

Cécile Laffon, Commissaire de l'exposition La Dynastie Francken, Responsable adjointe du musée de Flandre
Marie Montet, Responsable du service des Publics du musée de Flandre

Visioconférence Cassel - 25 mars 2021

A télécharger

Du 28 septembre au 5 octobre 2021

Anne Mohr-Leupert, Convivialité en Flandre — 2020-10-26T11:15:00Z

Alliant passé et modernité, la « perle de l'Égée » déploie un patrimoine exceptionnel, témoin de son héritage grec, romain, byzantin et ottoman : forteresses, églises et monastères richement décorés, musées aux collections inestimables. Suivons les pas de Philippe II, d'Alexandre et d'Aristote à Edessa, Pella aux mosaïques uniques, à Vergina et Lefkadia , sites des plus remarquables tombes de la Grèce antique, pour arriver à Kastoria aux innombrables églises byzantines. Au pied de l'Olympe, Dion antique ville sacrée. Une croisière autour du Mont Athos nous permettra d'admirer ses monastères uniques au monde avant de partir admirer les basiliques d' Amphipolis , la forteresse de Kavala , les vestiges romains et les basiliques paléochrétiennes de Philippes .
Un parcours de villes joyaux, guidé par Chryssa Karageorgi qui nous avait enchantés auparavant.

Sommaire

De la Macédoine occidentale à la Macédoine orientale en passant par Thessalonique, la Grèce du Nord passionne tant par ses paysages contrastés et enchanteurs que par l'abondance de ses trésors architecturaux et muséaux. La beauté de l'antiquité grecque et romaine, ses mythes, ses génies, ses grands conquérants, y rencontre l'extase byzantine et ottomane dont l'influence partout présente en fait une région d'une splendeur singulière.

– Le trajet en car Dunkerque - Roissy Charles de Gaulle et retour.
– Les vols (avec courte escale à Francfort) Charles de Gaulle - Thessalonique et retour, sur la compagnie Lufthansa. Départ tôt de Dunkerque pour un décollage à 11h 20.
– Les transferts en car aéroport-hôtel. Déplacements en car privé et climatisé. Visites pédestres au cœur des villes et sur les sites.
– 7 nuits en hôtel 3, 4, 5*** (dont 3 nuits à Thessalonique) avec petits déjeuners.
– La pension complète du dîner du premier jour au déjeuner du huitième jour, boissons incluses.
– Un programme de visites guidées avec audiophones individuels pour un confort d'écoute adapté aux différents lieux.
– Les commentaires culturels d'un guide officiel grec francophone mandaté par le voyagiste Clio : Chryssa Karageorgi (comme en 2018).
– L'accompagnement du quotidien par Chantal Lefebvre et Élisabeth Debeyer.

– THESSALONIQUE – Visite de la ville : promenade romaine, byzantine et ottomane. L'Arc et le palais de Galère, les églises Saint-Démétrios et Sainte-Sophie avec leurs exceptionnelles mosaïques. Le musée archéologique, le musée byzantin et d'autres découvertes au gré de la promenade.
– PELLA capitale du royaume macédonien (fin V e s. av. J.-C.). Le site et son musée : magnifiques mosaïques de pavement.
– EDESSA fortifiée par Philippe II. Une des plus belles villes de Macédoine, avec ses cascades et ses vieilles demeures ottomanes.
– KASTORIA – Visite de quelques-unes des 70 églises byzantines, du musée byzantin et du monastère de la Panagia Mavriotissa sur la presqu'île. Promenade dans le quartier des maisons ottomanes en bois.
– LEFKADIA et ses tombes macédoniennes, les plus remarquables de la Grèce antique. Visite du Nymphée de Mieza (école d'Aristote).
– VERGINA (Aigai) première capitale de la Macédoine. Visite du palais d'Antigone Gonatas (III e s. av. J.-C.) et des tombes royales, dont celle de Philippe II.
– CROISIÈRE AUTOUR DU MONT ATHOS – Elle permet de voir de la mer neuf monastères.
– STAGYRA et le parc philosophique d'Aristote.
– AMPHIPOLIS avec son acropole, ses basiliques paléochrétiennes, son musée.
– KAVALA. L'ancien quartier musulman, l'aqueduc de Kamarès construit sous Soliman le Magnifique, la citadelle byzantine.
– PHILIPPES. Ses vestiges grecs, romains, paléochrétiens ; le quartier épiscopal et son musée.
– DION. Cette ville sacrée au pied du mont Olympe, séjour des dieux, est remarquable par l'abondance de ses Trésors : théâtres, nécropole, sanctuaires, fastueuse villa de Dionysos, sans compter son très riche musée.

Tel est l'itinéraire que nous nous proposons d'explorer avec vous : un voyage dépaysant sur les terres de Zeus, de Dionysos et dans les pas d'Alexandre le Grand. Il sera fertile en découvertes culturelles mais aussi festives comme nous les aimons.

Détail des modalités et bulletin d'inscription à venir.

Mercredi 19 mai 2021 - VISIOCONFERENCE

2BBenj, Anne Mohr-Leupert — 2020-10-22T07:47:00Z

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Le nu féminin ou le corps réinventé dans la peinture de Corneille

Au tournant des années 1970, le nu féminin devient un des thèmes principaux de la nouvelle peinture figurative de Corneille. Désormais, les femmes, les oiseaux, les chats et les fleurs peuplent ses œuvres.
La conférence analyse l'évolution de la représentation du corps féminin qui fondent l'art de Corneille dès les années Cobra et surtout à partir de la fin des années 1960 lorsque le peintre renoue avec la figuration.
Le corps de la femme est, selon ses propres mots, « un dictionnaire de formes et de couleurs ainsi que de sentiments et de chaleur ».
La conférence est l'occasion de présenter cette thématique à la lumière des nombreuses pratiques artistiques de Corneille telles que la peinture, la sculpture, la céramique ainsi que la photographie et la poésie.

Conférence Victor Vanoosten - 19 mai 2021

A télécharger

Jean-Paul Deremble

Historien d'art et commissaire d'expositions, il est diplômé de l'École du Louvre et de l'Université de Nanterre.
Il a été le co-commissaire de plusieurs expositions au LAAC de Dunkerque.
Après avoir assuré le commissariat du cycle d'expositions autour de Jean-Michel Meurice en 2016-2017 (LAAC Dunkerque, Béthune, Le Touquet), Victor Vanoosten a été le commissaire scientifique de l'exposition Corneille, un CoBra dans le sillage de Gauguin , en 2020 au Musée de Pont-Aven.
Il a signé en même temps l'ouvrage Corneille. La peinture paradis, publié aux Éditions Arteos en 2019.

Nu au soleil rouge, 1973

Corneille, 1922-2010
Cobra Museum voor Moderne Kunst, Amstelveen
® tous droits réservés

Mardi 23 mars 2021 - REPORT

Anne Mohr-Leupert, Convivialité en Flandre — 2020-10-22T06:45:00Z

Halle aux Sucres, 16 h

Toulouse-Lautrec pour le spectacle

Si les noms de La Goulue, de Jane Avril, de Valentin le Désossé ou d'Aristide Bruant nous sont encore connus, si le nom de Montmartre joue, aux quatre coins du monde, comme un sésame pour ouvrir les portes de l'imaginaire et de la nostalgie des spectacles de la Belle-Epoque, c'est à Henri de Toulouse-Lautrec, vagabond noctambule, qu'on le doit. Ne lisons donc pas trop vite son nom comme une affaire entendue, sous prétexte que ses affiches sont si abondamment reproduites qu'il n'est plus la peine de s'intéresser davantage à ce nabot dévergondé.

Sa sensibilité et son art méritent infiniment mieux que ces clichés.

La conférence, sonorisée, s'attachera à nous faire pénétrer dans le monde du spectacle parisien et de ses artistes, grâce au témoignage inestimable de l'œuvre de Lautrec.

La Clownesse Cha-U-Kao au Moulin rouge, 1895

Henri de Toulouse-Lautrec, 1964-1901

Jeudi 3 mars 2022

Anne Mohr-Leupert — 2020-10-22T06:20:00Z

De 15 h à 18 h avec pause et échanges
Visite virtuelle et conférence
La Fondation Gulbenkian de Lisbonne

Cette rencontre innove dans son format et son contenu pour découvrir de manière plus approfondie la Fondation Gulbenkian de Lisbonne : une présentation historique du musée et de son fondateur, une visite virtuelle des collections avec un focus sur certains aspects plus originaux, un temps d'échanges.

A venir : une présentation plus détaillée de cet après-midi.

Jean-Paul Deremble

Gregory Vroman est guide-conférencier, notamment auprès des associations d'Amis des musées des Hauts-de-France.
Il enseigne l'histoire de l'art à l'Université catholique de Lille, en particulier l'iconographie chrétienne à la Faculté de théologie, ainsi que l'histoire de l'art français et des Pays-Bas aux étudiants étrangers que la Catho reçoit dans le cadre de son université d'été. Il préside, depuis 2016, l'Institut d'Art & d'Histoire.

Nous avons le plaisir de l'entendre à plusieurs reprises au cours de cette saison.

Fondation Calouste Gulbenkian

et son fondateur

Jeudi 4 février 2021 - VISIOCONFERENCE

Anne Mohr-Leupert, Convivialité en Flandre — 2020-10-22T06:10:00Z

Report de la conférence programmée le 15 janvier 2021

L'éloge du pli

L'art du pli découle d'une longue tradition artistique. Dès l'Antiquité, les sculpteurs grecs recherchent le volume par des plis travaillés et réalistes pour mettre en valeur le corps.
Avec les drapés mouillés, ils révèlent leur savoir-faire et opposent le corps au tissu. Dans la peinture de la Renaissance, les artistes tels de Vinci, Dürer, Michel-Ange, s'attardent sur la représentation de drapés délicats toujours plus abondants à l'époque baroque.
Et ce thème du pli se poursuit jusqu'aux époques contemporaines d'une tout autre manière.
Christo, quant à lui, emballe les célèbres monuments et les révèle dans des drapés qui s'animent au gré du vent.
Du Pont Neuf au Reichstag, l'artiste métamorphose par son empaquetage de tissu ces architectures.
Mais le pli ne se limite pas au tissu. Pour les architectes, certains matériaux comme l'acier permettent des pliages audacieux.
Ainsi qui dit pli, dit profondeur, volume, jeux d'ombre et de lumière. " Quand il y a pli, il y a mystère ". Voilà pourquoi plis et drapés hantent depuis toujours l'histoire de l'art.

Visioconférence Marie Castelain - 4 février 2021

à télécharger

Marie Castelain

Marie Castelain est architecte DPLG et historienne d'Art. Nous la connaissons en tant que conférencière aux Amis des musées des Hauts de France et elle intervient aussi auprès de diverses associations.
Elle enseigne également auprès d'étudiants à l'EDHEC, l'HEI, l'Université du Littoral de Dunkerque, les Universités du temps libre de Lille, Roubaix, Tourcoing, Villeneuve d'Ascq, etc.

Étude de figure assise d'après mannequin pour la sibylle d'Erythrée, chapelle Sixtine, ca. 1508-1509

Michel Ange, 1475-1564

La Pietà, 1499, marbre

Michel-Ange, Vatican, Basilique Saint-Pierre

Mardi 8 décembre 2020 - ANNULATION

Anne Mohr-Leupert, Convivialité en Flandre — 2020-10-22T06:00:00Z

Halle aux Sucres, 16 h

Cette conférence inaugure notre nouveau cycle Le corps dans l'Art .

Piero della Francesca, Le peintre impassible

Disparu le jour-même de la découverte du Nouveau Monde, Piero della Francesca reste un peintre mystérieux et fascinant. Il y a certes de quoi être décontenancé par son nom contraire aux usages (il porte le nom de sa mère) ou, dans ses peintures, par ses figures impassibles ou par la présence ostensible de personnages dont l'identité incertaine permet de multiples interprétations. Pourtant, cet auteur d'un traité de géométrie fut appelé à leur cour par de nombreux princes de la péninsule italique, preuve de son talent. Pénétrons les arcanes d'un très grand maître de la Renaissance italienne, auteur, selon Aldous Huxley, "du plus beau tableau du monde".

La conférence s'inscrivait dans le propos de l'exposition de Bruxelles qui était de souligner l'influence exercée par Byzance sur les artistes de la Renaissance et à laquelle Piero della Francesca fut sensible.

Jean-Paul Deremble

Federico da Montefeltro, duc d'Urbino, 1473-75

Piero della Francesca, ca. 1412-1492