Lundi 21 mars 2016

Expo Lumières !, Adam DE COSTER, Jeune Homme soufflant sur un tison, musée de Dunkerque

Lumières ! est la première exposition Hors-les-murs du musée des beaux-arts de Dunkerque (fermé par la municipalité pour une durée indéterminée) et permet de revoir près de vingt chefs-d’œuvre déplacés à la Galerie Robespierre de Grande-Synthe.
L’exposition rapproche les peintures du XVIIe au XXe siècle. Elle met en avant les conceptions artistiques et philosophiques qui sous-tendent l’approche singulière des peintres d’une époque avec les composants symboliques : la lueur d’une bougie, l’aube, le halo divin, un ciel d’orage, un incendie... Palettes, couleurs, lumières à découvrir avec intérêt.
Une occasion à ne pas manquer de revoir quelques chefs-d’œuvre de la collection du musée des Beaux-arts de Dunkerque, qui seront commentés par la médiatrice de la Galerie Robespierre.

À 18h, la conférence de Sabine Wetterwald se déroule dans la Salle 5 du complexe de cinémas du Pôle Marine. Le confort de la qualité des images sur un grand écran cinéma.

L’Association Convivialité en Flandre a choisi cette année pour thème L’image dévoilée et a proposé à Sabine Wetterwald de débusquer les secrets des artistes dans la conception de leurs œuvres ambivalentes ; c’est l’occasion de regarder les images d’art autrement et de mieux comprendre les codes et les intentions secrètes ou non de peintres et de sculpteurs.

Une image cachée dans un paysage de la Renaissance, un portrait composite d’Arcimboldo, la nature anthropomorphe de Matthaüs Merian, Herri Met de Bles ou Joos de Momper, une anamorphose d’Holbein, une nature morte hollandaise, une devinette d’Épinal..., autant de pistes pour explorer l’ambiguïté des formes, tant recherchée par les artistes qui malmènent notre perception et nous donnent à réfléchir.

Piranèse, William Hogarth et Maurits Cornelis Escher bouleversent notre idée des mondes possibles en utilisant une perspective particulière pour créer des images paradoxales ou impossibles.

Piranèse, William Hogarth et Maurits Cornelis Escher bouleversent notre idée des mondes possibles en utilisant une perspective particulière pour créer des images paradoxales ou impossibles.

Odilon Redon revendique le sens du mystère, nécessaire au peintre pour créer des images potentielles, tandis que Salvador Dalí complexifie ses images à multiples figurations avec sa méthode paranoïa-critique.

À charge pour chacun de nous, regardeur-explorateur-interprétateur, de développer sa perception en l’accompagnant d’abstraction et de conscience, afin de parvenir à débusquer l’extraordinaire dans l’ordinaire pour apprécier cet art jubilatoire.